Publicado el 6 enero, 2012 por nacho bellido
Antonio
de Torres Jurado, el carpintero español del siglo XIX es el hombre asociado con
la forma moderna de la guitarra clásica.
Cuenta la leyenda que fue inspirado por la figura de una joven dama sevillana. No es precisamente un abordaje científico a la construcción de guitarras… Las guitarras de Torres eran las primeras grandes guitarras, especialmente comparadas con las que se habían visto hasta ese momento. El cuerpo más grande significaba un sonido más grande.
Su
diseño de guitarra ha sido el modelo para los constructores del instrumento en
los últimos 100 años.
La
guitarra está hecha de un material viviente, la madera, y así como cualquier
material viviente, no hay dos guitarras iguales.
El
movimiento de las cuerdas funciona como un péndulo y cada cuerda crea un patrón
muy complejo y único. Luego, para agregar a la complejidad, cada nota
crea su patrón único de frecuencias dentro del patrón de la cuerda.
Cada
vez que tocas un Mí, Fa o Sol en la 6a cuerda, la guitarra se infla como un
globo. La tapa y el fondo de la guitarra se acercan y se alejan el uno
del otro en micrones. Cuanto más altas las notas y las cuerdas que
punteamos, diferentes partes de la caja de resonancia se ponen en vibración.
La
guitarra es un instrumento simple de construir. Algunas partes de la
construcción, como dar forma al diapasón y clavijero y pulido de la tapa,
requieren talento, práctica y concentración. Aun así, cualquiera que se
crea un científico espacial por estar construyendo una guitarra, está
mintiendo.
Cada
luthier tiene un plan con todas las medidas de cada pedazo de madera. Los
planes pueden comprarse y es solo una cuestión de elegir qué modelo construir.
Lo que descubrirás eventualmente es que son todos, hablando prácticamente,
idénticos.
Están
todos basados en el modelo de Torres. Algunas tienen una barra
amortiguadora más o menos. Algunas tienen barras más largas o cortas…
pero más allá de lo que hagan los constructores, la variación suele ser
imperceptible para el oído humano.
Solo
recuerda que un Stradivarius es casi imposible de diferenciar de otros
violines, hasta por expertos, así que imagina cuánto pueda serlo una guitarra
de $3000 dólares
Los
constructores de guitarras necesitan las herramientas básicas de un
carpintero. Todas las partes, a excepción del mástil, son rectas, así que
no hay necesidad de herramientas de esculpido, ni habilidades expertas.
Doblar la madera es tan fácil como calentar y empujar. Aquí abajo ves un
doblador de hierro…
Los
fileteados y las cenefas se compran pre-hechos y por metro. Una
herramienta muy sencilla como la que vemos aquí abajo crea el camino y luego la
cenefa se adhiere.
Las
maderas de buena calidad crean instrumentos de primera clase porque las maderas
bien seleccionadas permiten un lijado más fino.
Cuanto
más fina la tapa, más se infla ́ cuando vibran las cuerdas, y por lo tanto
mejor y más potente el sonido. Cuanto más alto el nivel maderístico de la
tapa, más puede ser reducida a través del lijado. Es por eso por lo que
debes asegurarte de que tu guitarra estará hecha exclusivamente de la mejor
manera posible.
Es
mejor tocar en caoba de altísima calidad que en palosanto brasilero de baja
calidad. Hay en circulación mucho palosanto de baja calidad. El
padre de la guitarra moderna, el antes mencionado Torres Jurado, probó que la
parte realmente importante de la guitarra es la tapa, no los costados y el
fondo. Construyó una guitarra con tapa de abeto que tenía costados y
fondo de papel maché… La guitarra mostró ser un instrumento excelente.
La tapa
de resonancia es la fuente de sonido más importante de una
guitarra. El abeto, el cedro rojo y el pino (canadiense, español,
italiano) son las selecciones más ambicionadas para esta parte clave de la
guitarra.
Los
constructores buscan árboles que hayan crecido muy lentamente, los que suelen
encontrarse en montañas frías. El motivo es que la densidad de la madera y de
las fibras dentro de la madera será mayor.
Los
pinos son por lo general la especie que crece en locaciones más elevadas.
El constructor puede inferir la densidad de la madera golpeándola muy
suavemente con los dedos. Los vendedores de madera especializados hacen
la selección por ti.
Los
luthiers solo pueden construir algunas docenas de guitarras cada año y esto da
espacio para poca experimentación científica. Por esto la construcción de
guitarras siempre será más manualidad artesanal que ciencia.
Pocos
guitarristas necesitan gastar más de $2000 dólares euros para tocar a su mejor
nivel, y tocar bien tiene poco que ver con la etiqueta de precio del
instrumento.
Los que
fueron construidos en los años 70 (como los míos), estaban enfocados en la
facilidad de toque (un abordaje bueno).
El
sonido era a lo sumo pobre, pero ese era el motivo por el cual soñabas de tener
una beba de concierto… Después, en los años 80, con la llegada de todo tipo de
guitarras de fábrica, toda una nueva especie de instrumentos laminados invadió
el mercado.
Estas
impresionan el oído, pero son imposibles de tocar e inducen al instrumentista a
adoptar casi todos los defectos de la mano izquierda posibles.
Si eres
un principiante hoy, DEBES comprarte una guitarra de concierto barata para
poder tocar DE LA MANERA CORRECTA DESDE EL PRINCIPIO.
Evita
ser uno de los millones que caen en la trampa de comprarse una guitarra barata
de $200 dólares solo para terminar frustrado por no poder llegar a nada con tu
sonido y con tu técnica. Cuanto más barata sea la guitarra, más difícil será
tocarla (lograr algo musical/técnicamente).
Las
guitarras que están en la franja de precios entre $7,000-$15,000 dólares son
instrumentos carísimos. El costo increíblemente alto de vivir en los EEUU,
Europa y Japón explica en parte algunos de estos precios.
La
verdad es que, ya que la mayoría de los luthiers solo construyen unos pocos
instrumentos al mes, tienen que vivir vendiendo unos 2-3 instrumentos al
mes.
El
mercado libre a menudo se vuelve el mercado circo.
Como
regla general, recuerda que, si un luthier tuviera que comprar las maderas más
raras y las clavijas más caras y accesorios más rebuscados, no gastaría más de
$1,200 dólares. Naturalmente, las figuras astronómicas a veces se gastan en
accesorios ridículos como las clavijas.
Algunas
marcas cuestan mucho más que$1,000 dólares. Una clavija de $300 dólares te
duran dos vidas, así que gastar más que eso es loco. Cambiar clavijas de $40
dólares cada pocos años es, en mi opinión, la mejor opción.
La
realidad es que los materiales en su totalidad suelen sumar unos $400-$800
dólares.
No hay
motivo por el que algunas guitarras cuestan tanto.
No
importa lo que diga el vendedor. Unas cenefas más y unas maderas exóticas
solo pueden sumar unos cuantos cientos de dólares más…
El
elemento clave es un constructor talentoso, uno que tenga el don de la
intuición natural en cuestión de maderas y que pueda crear un buen instrumento
musical.
La
selección de maderas es tal vez la parte más importante del proceso de
construcción. Se sabe hoy que la madera usada por Stradivarius para sus
violines, construidos en el 1700-1720 se construyeron usando maderas que
crecieron en lo que los científicos llaman una micro era del hielo que golpeó
Europa desde mitad del 1400 hasta mitad del 1800… haciendo que los árboles
crecieran mucho más lentamente que lo normal.
“Grissino-Mayer
en Tennessee y el Dr. Lloyd Burckle de la Universidad de Columbia sugieren que
una “Pequeña Era del Hielo” que se apoderó de Europa desde mediados del 1400
hasta mediados del 1800 enlentece el crecimiento de los árboles y dio lugar a
un abeto alpino raramente denso usado por Antonio Stradivari y otros
constructores de violines italianos del siglo 17″. Es esencial que tengas
confianza en tu constructor y en aquellos que le proveen la madera.
Recuerda
que obsesionarte con la apariencia de un particular corte puede obnubilarte y
hacerte perder de vista factores más importantes como la densidad excepcional,
el flujo de la veta y las veladuras minerales.
(Esta
fórmula solo se aplica a los instrumentos nuevos… los que son antiguos o de
colección se evalúan de un modo diferente).
Las
guitarras antiguas tienen un sonido sucio. No fueron construidas con el
cuidado y el arte de los violines Stradivarius… eran solo las primeras pruebas
de constructores inexpertos… así que, si te compras una, prepárate para la
desilusión de tu vida.
Yo
tengo un lugar especial en el corazón para los instrumentos que fueron tocados
por grandes guitarristas, ya que esos instrumentos fueron parte del artista, y
también por los instrumentos que tienen decoraciones antiguas y muy
ornamentadas, ya que son obras de arte únicas e irrepetibles.
Guitarra
de Agustín Barrios
El gancho que atrapa a muchos guitarristas convenciéndolos a comprarse estos instrumentos carísimos es que el guitarrista piensa que tocar guitarras caras es más fácil y eso es falso
Hoy en
día, los guitarristas tienen muchas alternativas de instrumentos.
Voy a
compartir contigo lo que yo haría si quisiera comprarme una guitarra
hoy.
Hay
unas pocas cosas que tienes que mantener en mente: ¿Cuál es el lugar principal
donde estaré tocando mi guitarra? ¿Una sala de conciertos, un club, un estudio
de grabación? ¿Usaré micrófono y sistema de amplificación?
En los
años 80 (la década de los extremos), los constructores de guitarras y
guitarristas estaban tratando de crear instrumentos que sonaran lo más alto
posible, mostrando así que la guitarra era un `verdadero instrumento musical
clásico` (como si un volumen alto fuese lo necesario para ello).
Algunos
de estos instrumentos eran literalmente unas bestias salvajes que debían ser
domadas más que tocadas. Pese a todo eso, he asistido a conciertos en los
que estos instrumentos eran tocados y no alcanzaba el dinero para sentarse
entre las primeras 10 filas.
Así,
eventualmente, con los avances en electrónica, etc., empezamos a ver a los
concertistas usando micrófonos y amplificadores. Los luthiers, por su
lado, se dieron cuenta de que estaban poniendo su trabajo arduo y su dinero en
la cosa equivocada.
La peor
parte de esto era que por cada decibel de volumen proyectado, tenías que
invertir entre 3 y 4 mil dólares, y podrías aumentar el volumen solo, por
tanto.
La
calidad de sonido depende de la técnica de punteado, y el resto es sugestión o
ilusión.
En las
últimas 2 décadas más o menos, los constructores de guitarra se han enfocado
más en hacer que la experiencia de tocar la guitarra sea más placentera, y en
resolver problemas reales asociados con la ejecución de la guitarra.
¿Cuáles
son las características que deberías tener en cuenta cuando buscas una
guitarra? Creo que la mejor manera de encarar el asunto es la siguiente:
-No
pidas demasiada información sobre marca, madera, etc. Cuanto más pesado
el instrumento, mejor. Será más fácil que quede en su lugar y podrás
construir tu técnica muy sólidamente. En todo caso, cuando compras una
guitarra de concierto, especifica si quieres una guitarra de construcción
pesada o ligera.
-Compra
instrumentos musicales nuevos.
-Si
eres nuevo con la guitarra, es probable que no sepas qué deberías estar
buscando o cómo debería sentirse una guitarra en tus manos. Si ese es el
caso, permite que el constructor o que tu(s) maestro(s) te ayuden a elegir
sabiamente.
-Si el
dinero es un factor decisivo, espera. No pasará mucho tiempo antes de que
puedas permitirte una guitarra más “única”.
-Mantén
la mente abierta en cuanto a elegir tu guitarra.
Referencias
Bellido,
N. (06 de 01 de 2012). Blog del guitarrista Nacho Bellido. Obtenido de
Blog del guitarrista Nacho Bellido:
http://www.laguitarra-blog.com/2012/01/06/sobre-la-guitarra-clasica-2/
Guitarraonline.com.ar.
(2022). Guitarraonline.com.ar. Obtenido de Guitarraonline.com.ar:
https://www.guitarraonline.com.ar/index.php?sec=12
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