Buen día una gran pregunta:
Ya
haciendo referencia a este tema tan importante, al momento de aprender a tocar
cualquier instrumento musical o de querer estudiar música en general; estos dos
aspectos como son la notación musical y la teoría musical van de la mano como
te lo daremos a conocer a continuación.
Una
nota musical no es más que un simple símbolo que representa los dos parámetros
principales de un sonido, a saber, su tono y su duración.
A
tener en cuenta que los otros dos parámetros de sonido son la intensidad y el
timbre y que la intensidad de un sonido estará simbolizada por elementos
adjuntos a la nota musical.
Casi
todo en la música gira en torno a la nota musical.
Variedad
de símbolos utilizados para representar notas musicales.
Tomemos
una partitura para descubrir juntos la variedad de símbolos que se utilizan
para representar las notas musicales.
Este
es un extracto de la obertura de la Suite No. 3 en de JS Bach, BWV 1068
, un extracto libre de regalías grabado en 1954 por la Orquesta de Cleveland
dirigida por George Szell
Para
determinar el tono de los sonidos de las notas, hay siete diferentes , que son
(de menor a mayor):
DO
RÉ MI FA SOL LA SI. En ocasiones se reemplaza la palabra DO por la palabra UT,
estos son dos sinónimos.
Las
notas tienen un tono determinado por las claves, pero las notas también tienen
una duración. No todas las notas tienen la misma duración.
La
duración de una nota está determinada por tres parámetros:
·
La figura de la nota (cómo se ve)
·
El costeo de la medida (una referencia)
·
ritmo (velocidad)
Ya
cuando hay una compresión y armonía en un conjunto de varias notas ahí se van
formando los acordes a veces en las canciones podemos encontrar los símbolos de
los acordes; o las notas, como C7, Em, A, B + o Ddim, por ejemplo. Pero, ¿cómo
leer estas notaciones?
Puede
usar un libro de acordes para encontrar las posiciones correctas, pero saber
cómo leer los diferentes acordes puede ayudarlo a saber qué posición de acorde
tocar de inmediato.
Para
cualquiera que quiera entender mejor la teoría musical. Para tocar los acordes, no es
necesariamente necesario entenderlos.
De
hecho, solo tienes que tocar los tonos indicados por partituras, tablaturas o
diagramas de acordes.
Entonces,
¿por qué necesitamos saber cómo se construye un acuerdo? Porque te permite
entender la estructura de una composición musical y por tanto dominarla más
fácilmente
Además,
puede simplificar una composición eliminando notas redundantes, si es
necesario.
Casi
todos los acordes se componen de tres elementos: una fundamental, una tercera y
una quinta.
De
hecho, un acorde se compone de al menos tres notas distintas: hablamos de un
intervalo armónico para designar un conjunto de dos notas.
La
fundamental, la tercera y la quinta representan intervalos, es decir la
distancia de las notas entre ellas.
La notación
musical tal como la conocemos hoy en día es el resultado de una evolución lenta
que esencialmente se condensó en el siglo XVII.
La
época barroca, nutrida de temperamentos desiguales, generó una notación
complicada, considerada como el precio a pagar para restaurar los infinitos
matices que autoriza la armonía (Cf. la crónica ).
Extrañamente,
apenas evolucionó incluso cuando se acordó, alrededor de 1800, simplificar el
temperamento haciéndolo igual.
¿Podría
ser que ella había alcanzado un estado de perfección que no requería ajuste?
Dada
su increíble complejidad, sería sorprendente, en todo caso al contrario de lo
que hemos observado en otras disciplinas, incluidas las más avanzadas
científicamente.
De
hecho, en las ciencias exactas, matemáticas y física, la notación ha cambiado
mucho a lo largo de los siglos, en la dirección de una simplificación radical
sin perjuicio del contenido informativo de la teoría.
El
beneficio ha sido inmenso para generaciones de estudiantes que han disfrutado
de una presentación simplificada que les permite concentrarse en lo esencial
En
la notación habitual, los músicos colocan las notas naturales, en orden
creciente de frecuencias, sobre los versos y las interlíneas sucesivas de un
pentagrama de 5 versos.
Las
notas alteradas se ubican en los mismos lugares que sus homónimos naturales
pero se marcan con su alteración para que se puedan distinguir.
Si
un movimiento musical altera sistemáticamente una o más notas, estas
alteraciones pueden (son) resaltadas en la clave, que constituye su firma
clave.
·
Cualquiera que sea la
tonalidad que se use, dos notas con el mismo nombre pero que lleven
alteraciones diferentes nunca aparecen simultáneamente en el pentagrama, de lo
contrario sería una fuente de confusión.
·
Los sostenidos y los
bemoles nunca se mezclan en el nivel de armadura (pero esto deja de ser cierto
en el nivel de desarrollo de las alteraciones transitorias).
En
el ejemplo dado, correspondiente a la tonalidad de mi mayor, una sola elección
de notas constituyentes respeta estas dos reglas: A, E, B, F#, C#, G# y D#, es
decir, 4 sostenidos en la tonalidad.
Si
llegaste hasta aqui te felicito y te agradezco por leer, te invito a visitar
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